過剰な何か

（　承　前　）

大魔術師である老賢者と若い修行者がドラゴンと対峙している。
血気盛んで才能もある若者は全て自分で片付けるつもりだ。老賢者がそれを制した。
「ここはワシがやるべき場面だ」

ドラゴンと老賢者は激しく戦い、老賢者はドラゴンを倒したが魔力を使い果たして倒れた。老賢者は魔力を失い、ただの老人になった。
青年は激しく狼狽し後悔したが老人は言った。
「これでいい。我々が持っているものは、すべて天から授かったものだ。時が来たのだ。喜んで返そう。」

　　　　　※

我々が持っている天から授かったもの…。ここでは魔力（≒支配する力）ですが、当然それにとどまらず、能力、性格傾向、容姿、財産…なども含みます。
若い修行者は、自分の才能や能力、強い意志力などを誇っていますが、全て自分が努力して手に入れた物だと思っています。それが彼を傲慢にしている。
老賢者も若い頃はそうでしたが、不断の修行や長く世間を生きるうちに、全て授かったものであったり、単に運が良かっただけだったと分かるようになりました。

（それが分かるようになると、教養の方向や意識の持ち方が変わり、ひいては世界の見え方、社会との接し方、他者をどう見てどう接するか…自分はどう生きるべきかまでもが変わってきます。若者は学ぶべきこと、気づくべきことがまだまだ多そうです。

或いは、老人は歳をとり、体力も知力も衰え様々な能力を失ってゆく。しかしそれは失うのではなく天に返してゆくのであり、人間の価値がなくなって行くわけではない。そういう自然のライフサイクルなのだ、むしろ次の段階にステップアップし、「能力を持ってそれを使う段階」を卒業したのだ、お目出たいことなのだという気づきや視点の変換を促し暗喩する物語であるとも読めます）


★ただし、物語の中でここまで言ってしまうと、神話の域を外れ、途端に分別臭い修養ものや啓発本に堕してしまいます。重要な分岐点でしょう。
読者は物語の意味を、それぞれの必要に応じて、自分自身で気付いてゆかなければならない。

（承前）

河合隼雄「生と死の接点」での、「ゲド戦記」を引いての老人と少年の話が興味深い。

　　　　　※

傲慢な若者ゲドを救うために老賢人が命を捨てる。
後に、長じて若者ゲドは大賢人となる。世界のバランスの崩壊を阻止するために、老人となったゲドは若者アレンを連れて旅に出る。老人と若者二人は世界崩壊を防ぐが、老人ゲドは魔法の力を使い果たし、もはや魔法使いではなくなる。

これ、伝承→力の獲得→老成→伝承→の繰り返しですね。伝承を終えた老人は無力になり退場する。或いは隠遁生活に入る。

（これ、まるで「スターウォーズ」シリーズを思い起こさせられますね。あるいは、ウォルターJボインの「荒鷲シリーズ」で、親子二代でB‐52のパイロットになるとか（実際は三代という例さえあるらしい）、T・E・クルーズの「黄金の翼」シリーズの親子三代エースパイロット…とかいう話を思い出します。乗員交代です。つまり、「ゲド戦記」に限らず、様々な物語でこのパターンが繰り返し踏襲されつづけているっていうことです）

ゲドに戻ります。ここで河合隼雄は、老賢人となったゲドのこんなセリフを抽出します。
「　「ある」人生と「する」人生のどちらかを選ばなくてはならなくなり、ぱっと後者に飛びついた。（その選択は）何をしても、その行為のいずれからも自由になりえないし、その行為の結果からも自由にはなりえない。ひとつの行為が次の行為を生み、それがまた次をうむ。「する」ということをやめて、ただ「ある」という、それだけでいられる時間、或いは、自分とは結局のところ何者なのだろうと考える時間が持てなくなってしまう。」

「する人生」よりも「ある人生」の重みを知ること。そのことによって、老人も、それを取り巻く人々も、老人の生きていることのはかり知れぬ意味を知ることができるのではないだろうか。
「ある」人生の重みから逃げたり目をそらせたりするために、なんと多くの人が何かを「する」ことに狂奔していることだろう。

　　　　　※

河合節…全開ですね。
これ、まさに禅仏教ですね。何かを「する」ことに狂奔している…、躁的防衛ですね。過剰な自我活動かもしれない。
「今、ここ」を生きるとか、ライフステージに応じた自らの身の置き方、律し方でもあるでしょう。
何かを得ようとするばかりでなく、何かになろうとするばかりでなく、ときに、今ここを、ただ淡々と生きてクールダウンし、振り返ることも必要でしょう。
何かを救うために、魔法を使い切って、ただの人になってしまう。魔法（≒支配する力、権力、主導権）を、手放す。ただ「ある」こと、ただ「今生きる」ことに意味を見出す…例えば老年期の役割と意味に。

　　　　　※

現代人は、前世や来世の存在など信じられない。しかし、前世や来世があるものとして考えてみて、それを「心の中に大切にしまっておいて」はどうだろう。と河合は続ける。ミヒャエル・エンデの「モモ」を引用しながら、いっけん無駄なものと思えるものや、まだうまく言語化できず説明できないものは、ことばの熟するまで胸にそっとしまっておけばよい…、という。

コスパ、タイパばかりを気にして、取りこぼしてきたものはあまりにも多くなかったか？理解できないからといって切り捨ててきたものはなかったか？今現在の自分の価値観に反するものを排除しすぎてこなかったか？
時が経ち、自分の中でそれらが知らぬ間に、意味や価値を醸造するかもしれない。年齢を重ねて、初めて味わえるものになるかもしれない。ときにそれは、壮老年の生きる意味に補助線や違う視線を与えてくれるかもしれない。


時間に関しては、さらに「トムは真夜中の庭で」で語られる。
毎夜、少年が夢の中で出会う少女は、実はアパートの主人の「老婆」の夢の中の老婆の少女時代であった。少年は老婆の夢の中に毎夜入っていたのだ。鈍感な人には老人は老人にしか見えない。しかし、老人の心の中に、幼い心から若者の心まですべてが内包されていて、ドラマが進行している…。

　　　　　※

河合節はこの章をこのようにしめくくる。
無駄をなくそうと皆が努力している。これに対して「無駄を大切にしよう」と老人の知恵は語る。価値のある事・意味のあることをしなくてはならぬ、と人々が忙しくしているとき、老人は何もしないでそこに「いる」こと、あるいはただ夢見ることが、人間の本質に深く関わるものであることを教える。

（未了）

「安全に狂う方法（アディクションから掴みとったこと）赤坂真理・医学書院、ケアをひらくシリーズ」が、あまりにも面白かったので、その内容と僕の体験的理解とを交えながら、備忘録的にまとめておく。
ついでに悪乗りして、このところ熱烈に展開して余熱冷めやらないアメコミ「ホテル　カリフォルニア」シリーズ続編を無理やりドッキングさせた。

　　　　　※

この依存状態から、どうすれば離れられるんだ。
（ここでのアディクション≒依存・固着とは、何を想像してもよい。酒、薬、ギャンブル、恋愛、SNS…,そして僕の場合は過剰な自己防衛的な傾向に裏打ちされたカメラ、レンズ沼への没入であろうか）

　　　　　※

全ての苦しみの元は「執着」だ。
「回復」は手段であって「目的」ではない。そもそも元いた世界がつらかったからアディクションに走ったのではなかったか？
日常と折り合いを付けるために何かへの依存が始まった。それがいつの間にか依存が日常を圧迫してしまうようになった。
「とらわれる」こと自体から日常の誤動作がはじまる。
アディクションの核心は、この方法を用いなければ楽になれないという想い詰め思考だ。アディクションとは、実行しなければ楽になれないと思い込む症状だ。

本当の自分を生きられない状況に対して生き延びようとする希求。酒や薬も、本当の自分を生きられないことへの自己憐憫。依存症とは、「緩衝帯が日常を上回ってしまう状態」だ。生きにくさを紛らわしてこの世にいるための方便がアディクションだ。


　　　　　※

自分を救う決心は自分にしかできない。しかし、自分でできることは案外少ない。
それは「半分」でしかなく、もう半分は外から来る。「まれびと」の来訪や、瞑想技法の導入、カウンセリング、自助グループ、体系的な学び、などだ。自分を超えた力にゆだねることだ。
自力と他力の組み合わせ。
自力でコントロールできなかったのがアディクションだったはずだ。自分は無力である。自分に対して、問題に対して無力である。そう認める。諦めが最初のステップだ）

　　　　　※

・自分を救う決心をする。（自力）
そして自我による自分自身のコントロールの限界を認める。
・さらに、瞑想や禅、マインドフルネスなどの方法を体系的に学び「過剰な自我活動」を休ませる方法を身につける。臨床心理学を体系的に学ぶのも良い。カウンセリングや自助グループの助けを得て自己開示と解放の場を得るようにする（他力）
・あとは、日常をどう過ごすか…だろう。（バランス・安定の継続）

「本来の自分を生きる」とは、「表現すること」だ。表現とは、人の中にある自然な衝動であり、力だ。自分の表現を抑圧すると病気になる。
表現することを「商業活動」と結びつけない。本来、「表現」と「職業」との間には関係はない。それを結び付けようとするから挫折や失敗がある。
表現は自分を癒す。それは、「情動の、抑圧の無い昇華」につながるからだ。本来の意味での芸術の定義と同じだ。
表現することを抑えたことが、生きづらさとなった。周囲の他者や、社会や、世間を気にして、自分を抑えたり曲げたりしていなかったか？
だれもジャッジしない場でそれを出せることは、希望にも癒しにもなる。


人がストレスと折り合うために求めるものをことごとく取り上げてしまったら人々を追い詰めることになる。
「正しく狂うこと」だ。
「何かに執着する」ことから、人は逃れられない。
ならば、正しく狂うことだ。安全に執着することだ。
そして、人は表現せずにいられない。それは内から湧き上がる情動の表出という人間の基本的な欲求だからだ。
ならば、それを極力抑圧することなく、平和裏に自己表現として表出することだ。
この意味において、「世間ほどバカなものはない」という暗黙裡の了解がキーワードになる。
（他者の価値観を気にしすぎるな。とはいえ人は社会を生きなければならない。でもそんなもの、必要最小限合わせておけばいい。或いは場合によっては考慮する必要は無い）

（未了）

このところ久々に河合隼雄の著作を読み返すことが多いのだが、「生と死の接点」は現代においても示唆に富み、得るものが多かった。昔これを読んだ時とは違う読み応えを得ることができて驚いている。読後感が新鮮なうちに、自分なりに感じたことを備忘録的にまとめておく。

　　　　　※

自分自身の神話を持つ、それを生きるということ。

神話＝自分たちの起源や出自を説明する物語。所属意識を醸成し、価値観、社会規範を形成して生活に影響を与える。
宗教＝死生観を含む納得の体系。文化、社会に影響を与え、個人の生き方や価値観に影響を与える。

科学の知識を生きている現代人には、昔ながらの神話や宗教を丸ごと信じて生きるのは難しい。
しかし、実際はそれをかなり混合した状態を生きている。子供が生まれればお宮参りに参拝し、七五三を祝いに神社に行き、おみくじを引き、受験前には神社に行き、教会で結婚式をし、お盆に墓参りに行き、葬式には僧侶を呼び、墓に収める。

　　　　　※

発達心理学において人の成長とは、1970年頃までは、乳幼児期から始まって青年期を経て成人になるというところまでで、その考察の範囲は終わっていた。
しかし人間の寿命が延び、成人となった後、壮年期、老年期までを課題にするようになった。西洋的な心理学においては壮老年期までの知見が乏しかったため、東洋の知に範をとることが多かった。

壮年から老年期における最大の課題は、知力体力などの低下に伴い、人としての価値を失うようにして自信や活力を喪失することであった。そこで、ネイティブアメリカンや東洋の老年期の人間は威厳や張りをもっていたり、泰然とした自適の生活を送っているのはなぜかがフォーカスされた。
彼らの老いの「気品や威厳」とは…？

それは、彼らが彼らの神話世界を生きていたり、年齢相応の段階を生きるという思想を持っている…ということが（再）発見された…。
「生活の意味」の持ち方とは？
どんな確信を持って生きているのか？
老いの意味が強化され、威厳を持って老いることがなぜ可能なのか？

　　　　　※

科学は本来、価値判断とは無縁のものである。

ドップリと科学の知識の世界を生きる現代人も、自分自身の神話を持つことができれば、張りや尊厳や自信や威厳や矜持をもって生きることができるのではないか？
もちろん、非科学的な物語を「納得的に」丸々信じることなどできない。でもどうだろう、科学と神話の自分なりのハイブリッドは可能なはずだ。
自分の持つ死生観、人間観とは、どういったものだろう？
・「私」とは何か？　「他者」とは何か？　その両者の関係とは？
・「情動　→　自分　←　外界」との関係とは？
・内的世界における情動の意義の承認とは？
これらを、僕は臨床心理学的知見や仏教的知見で理解し、納得的に信じている。もちろん、それら諸学を丸々採用しているのではなく、自分の理解納得に都合の良いように、都合の良い所だけ信じている。
そして、臨床心理学・精神分析・分析心理学・唯識的仏教等は、ある意味科学たらんとして非科学的なものという、実に中ぶらりんな存在たちである。（あまりにも個別の事象の救済を対象とするから…だ）


改めて自分自身の内に持つ、そんな、ある意味非科学的なこれらの事どもを捉え直してみると、それは「自分自身の神話」と言える気がしてくる。
この歳まで生きていると、「自分自身に関する伝説」を胸に秘めているはずだ。それは、危機との闘い、勝利の物語や敗北譚、通過儀礼、異性の獲得、知恵や力の獲得、流浪物語、成長物語、伝承、隠遁、普遍的な自己の重視と自我の消滅…、などが自然と思い浮かばれる。

自分を世界（外界）の中に位置づけ、世界（外的環境）と自分の関りの中でものを見るとき、どんなイメージに頼るか…、ということだろう。
それは、「自分の神話を持ち、それを生きる」というのに近いのではないか？

自分自身の、納得的な物語。出自、成長、獲得と喪失、伝承、普遍への回帰。この物語は成人した段階で終わるのではなく、育成や援助、禅譲や伝承、許しや、惜しみなく自らを捧げる…という行いを経て、自然へかえってゆくまでを含む。



★　自分自身の出自を自己確認し、自身の成育歴における成功や失敗を「物語」のように理解認識する。さら現在をその物語の展開途上と位置付けて納得する。そして壮老年期についての、あるべき自身の姿を想像し方向づける。そしてこの自分自身に関する物語が、社会における自分自身の位置づけや役割を予言し導くものであったとすれば、これこそ「（自分自身の）神話」なのではないか？

これが、この物語が、自分の成り立ちや社会や自然との接合を包含し、自らを重ね合わせて自分自身の自己同一性に通ずるものであったとしたら、「（自分自身の）神話」でなくて何であろうか？
　
　　　　　※

あらゆる社会が緩み或いは崩壊した現代において、「神話」は個々の人間が自分にふさわしいものを見出してゆかなければならないだろう。
幸い、僕は自分なりのそれを持てた気がしている。あとは、決してスピリッチャルなどに堕することなく、神話の知や矜持と科学の知を両立させてゆけばいいのだと感じる。

　（未了）

「ホテル・カリフォルニア」シリーズ…、始めるよ！

近況や雑感など、軽い雑談だ。

　　　　　※

青年期、何か作業をしている時（プラモを作るとか）、ラジオでFENを流しっぱなしにしていた。ただただカッコよかった。日本のラジオとは別世界の、生のアメリカ文化だ…などと感心しきりだった。

FENは、今はAFNになってスマホやPCで聞けるようになった。家で過ごす時間が長くなってから、家事（掃除、洗濯、炊事など全般担当…）の最中ダラッと流していたりする。以前は、カメラ機材・写真系のユーチューブを流していることが多かったのだが、不毛な主張やPV稼ぎのためのネタ話なんかに付き合うのが、いい加減疲れてきた、という背景もある。

AFNのMusic Stationは、音楽のジャンルが選べてFEN時代よりも楽しみやすくなった。ラジオからネット経由に代わり、音も良くなった。60年代～の曲も多く流れてきて、メロディラインの美しさや、胸熱なギターが嬉しい。曲が次々とシームレスに流れる感覚が心地よい。曲の年代やテンポの混ぜ方も絶妙だ。アメリカンエンターテイメントってすげえなあと感じ入る。

そして興味深いのは、曲の合間に
「家に帰ったら家族との時間を大切に過ごそうぜ」とか
「友人と会って、話すのもいいもんだぜ」
「ドラッグはやめとこうぜ」
といったコメントが、モノローグ調だったり寸劇風だったりで挟まれる。なんか、日本のTVの、ACジャパンの啓発メッセージ広告みたいな感じに。
AFNって米兵向けの放送サービスなわけで、「ああ、彼らもそこら辺の問題を抱えがちなんだろうな…」と想像したりする。そして、アメリカ製のTVドラマ、「FBI」とか「SEAL・Team」とかを思いおこす。それらのドラマに登場する犯罪者も、取り締まる側も、選抜された兵士たちも、戦争後遺症やアルコール依存、ドラッグ依存、家族との関係の持ち方…に苦しんでいたりする。

　　　　　※

ZOOMでの講座で、心理学者・カウンセラーの東畑開人「令和の深層心理学入門・深さってなんだろう」と、写真家・渡部さとる「美術史講座」を受けているのだが、不思議とこの二つの講座の内容がリンクする。近代から現代にかけての時代背景や時代転換の影響の大きさが、様々な領域に関係していると今更ながら認識させられる。

「令和の深層心理学入門」の方は、僕自身が臨床心理学専攻だったので復習といった意味も強いが、学生時代から何十年も経って、その後の臨床心理学の展開を歴史的・体系的に再学習できて熱く興奮する。現代気鋭の論者の読み解きも実に面白い。
「美術史講座」は、渡部さとる個人の人間的な魅力に惹かれて、ということと、受講後「写真史講座」に繋がるということで受講を始めた。美術史は自分なりに断片的に勉強してきたつもりでいたが、体系的に語られるので気づきが多く、予想外の収穫がある。

そして、この両者の内容で共通して語られるのは、時代感覚や、各時代の社会を支配していた思想や空気、時代の要請、そこからの発展や跳躍…といったことだ。単に技法の変化や時代によって扱われるテーマの変化について語られるのではなく、学際的な視点によって巨視的に、背景とその変化の流れが不可分なものであることが解き明かされてゆく。
面白い。受講後、レジュメや書きなぐったノートを何度も読み返してしまう。そしてそのたびに閃きや気づきが脳内でスパークする。その度に熱く興奮させられる。

触発されて、河合隼雄の本を引っ張り出して読んでみたりする。あちこちにラインが引かれ、書き込みがページの余白を埋めている。自分って、こんなに熱心に読んでいたんだっけか…？　病ゆえの熱狂だったのか？とも思うが、現在普段使っている臨床心理用語は、この本のこんな所で学んだものだったか…と今更発見したりするのが新鮮だ。

心理学にしろ美術史にしろ、以前は人名や技法なんかを単元ごとに理解するだけだった気がする。ある学派に偏った視線からの理解だった…と言ってもよいかもしれない。しかし、今回の二つの講座で、時代背景や、社会からの要請、思想的背景などと合わせて学ぶことができて、筋の通った視点が得られたような気がしている。時代を経て、一歩高い位置から全体の流れを公平に見ることができるようになった、という感じか？
確かに一本筋の通ったみかた…というのはその筋が間違っていたら元も子もないのだが、今のところ公正で適切な視点であると感じている。

両講座ともまだ始まったばかりだ。今後が楽しみだし、特に「美術史講座」の後に続いて始まる「写真史講座」は待ち遠しい。「深層心理学入門」からは触発され続けて昔の本を読み返すことも増えそうだ。

Hotel Californiaは好きすぎて、Don Felder仕様のGibson ダブルネックを買ってしまったほどだ。勿論、The Beverly Hills Hotelも訪ねました。

このAIのアメコミ?疲れたオッサンがなんともいい味出してます。続編は
冒頭の「立ち昇るコリタス草の香り」、真ん中ら辺の「友達と呼ぶかわいい少年たち」、「メルセデスの様に捻くれた彼女の心」、「1969年以来切らしてるスピリット・ワイン」、最後の「落ち着いて」と問いかける夜警、、を網羅してほしい。歌詞は現地人が読んでもわからんらしいが50年近く読んでると、そして5年弱のアメリカ生活を経て、

　（　承　前　）

現代における通過儀礼


誰しも、「自分自身の伝説」の一つや二つは、胸に秘めているはずだ…。

　　　　　※

変化の少ない伝統的な社会においては、その既存社会の成員となることが一人前になるということであった。そこで一人前の構成員と認められるには、その社会が設定し主催する通過儀礼を経なければならなかった。

しかし、あらゆる社会の枠が弱体化し社会が多様化した現代においては、唯一絶対の特定の社会に必ず所属するという事は無くなり、「社会が設定する」通過儀礼というものが消滅した。

しかし、人間は半ば本能的に「社会を生きなければならない」存在であることに変わりはない。
さらに自我の構成上、どこかの時点で、自分自身と社会との関わり方の意識を組み換え、「社会を運営する主体としての自分」を確立しなければならない時が来る。
その機会は、自分自身で見出し、自分からその苛烈な戦いの場に「身を投げ入れ」なければならない。

　　　　　※

現代における通過儀礼は、人それぞれだ。それを避け続けて生きることは、社会における自身の立ち位置をあやふやで脆弱なままで、この世を不安定に生きるという事になる。
好むと好まざるとにかかわらず、その場面が自分に向かって押し寄せてくる場合もある。Initiationに立ち向かったから偉い、向き合わなかったから駄目だ、というわけではない。
しかし、通過儀礼をストラグルを経て通過したことは、「自分自身の伝説」として胸に残り続け、自分自身の核の一つとなるはずだ…。

儀式は始まった。

集落の広場に、僕を含む子供から大人になろうとする年代の男女が集められた。青年５人、少女４人。皆、まだどこか子供の表情を残している。長老によって僕たちの部族の守護神である金色狼に祈りがささげられ、続いて青年たちに指示が出された。

「ムカチ、少女を一人指名しろ」
ムカチは一番の美少女ミナを指さした。ミナは腕をサッと横に振って拒否した。不成立だ。
「ではヒカチ、誰にするか？」
ヒカチは愛嬌者のレナを指さした。レナはコクリと頷いてこたえた。成立だ。
「ジク、誰にする」
僕の番だ。僕は、地味だが聡明なレイを指さした。レイは真っすぐ僕を見て頷いた。半ば確信はあったが、ほっとした。
後の青年一人は成立、一人は不成立だった。儀式は年に一度だ。不成立だった者は来年の儀式で、また俎上にのぼる。


長老から次の指示が出た。
「成立した者たちに、それぞれ聖なる課題を与える。目的の場所へ行き、戻ってくるまで、男は女に、女は男に決して一指たりとも触れてはならない」
男女３組それぞれに戦士が近づき、指示を授けた。男女のペア３組は旅の必要最小限の道具を渡され、それぞれの方向に向かって出発した。

僕とレイに課された課題は、天山の麓の黒曜石を取ってくることだった。黒曜石は加工して槍の先に付ける貴重なものだ。
往路に４日かかった。無事黒曜石を見つけ帰路についたが、悪天候をうけ足場が悪く予定より遅れがちになった。１０日以内に帰らなければならない。
僕が槍を持ち、レイが黒曜石の大きな塊を持って歩く。石は重いので途中で交代する。

そうしながら草場を進んでいるところを、ヤマイヌの群れに襲われた。槍で一頭を倒したところで、もう一頭からの体当たりを受けて僕は倒れた。喉に嚙みつかれそうになったところで、レイが巨大な黒曜石をヤマイヌに投げつけ、ヤマイヌは倒れた。しかし石はヤマイヌに当たった反動で弾み、崖下に落ちて行ってしまった。

明日までに帰らなければならない。黒曜石はもう無理だ。足を挫いた僕はレイに支えられてやっと村に帰還した。

課題の石は持ち帰れなかった。指一本触れ合ってはいけないはずが、肩をかりてやっとの思いで帰ってきた。これは…失格だろう。僕は失意でぼんやり歩いたが、レイは楽し気だった。
「あのヤマイヌ、なかなか大したもんだったね。待ち伏せされたの、全然気づかなかったよ」
「デカかったな。よくやっつけてくれた、助かったよ」
「石は飛んでっちゃったけどね。でも新鮮で上等な肉が手に入ったよ」
「触れずの禁も破ることになった。僕が不覚だったせいだ」
「それどころじゃないでしょ。これ以外に方法が思いつかない。禁どころじゃないよ。どっちかを見捨てて戻るなんて、ありえないじゃない」
「まあ、確かに。立場が逆でも同じようにした」
「それと、石のことは安心して」

村に到着した。出迎えた長老に帰還の挨拶と、経過報告をした。怪我をして触れずの禁を破ったことを言い、次に石の事を詫びた。と、レイがサッと小さな黒曜石の破片を長老に渡した。
「小さいけれど、黒曜石です。念のために大きな石とは別に拾っておきました」
長老は頷き、宣言した。
「我ら部族は、この者たちを正式に成人として迎え入れ、夫婦として認める」
戦士たちが盛大に口笛を鳴らし、ムラ全体に歓声が響いた。

（　承　前　）
初学者の煮え切らないグダグダの備忘録です。見逃してくださいｗｗｗ


人は単独の個として存在するのではない。
社会・世界・外界との親密な関係を生きている。（気づかぬうちに、否応なく）
個人の美しいことへの感動や個人の感情を表現しても、他者がそれをわかるという前提、共鳴する共感する理解する…という無意識のうちの前提で表現物を世に・他者に提示している。
でもそれって、独りよがりにすぎないかもしれない。同じ文化や経験や立場やライフステージや、その時々の感情状態…によって、ものごとの受け止め方は各人各様、さらに同じ人でもどんな状態でそれに接したかで反応は変わってくる。

太古から近代に至るまで、西欧においては神を中心に規定された世界を生きていた。単一の価値観が存在した。しかし、近代において、そんな単一共通の世界観は無くなった。
共通の大きな物語を喪失した多様性の時代において、様々な概念、様々な文脈、様々な歴史が現れた。そんな世の中の中で、誰もが認識できるもの、そんな意識や無意識の概念＝コンセプトを提示できないか。それに基づいた視覚芸術によって気づきをもたらして、その中身を意識化・言語化できないか。さらにまた、無意識のうちに我々を拘束する既成概念に対する気づきをもたらし、揺さぶりをかけることはできないか。

個人の社会との接続、それ抜きで何かを語ることはできない。個人は必ず社会や時代のコンテキスト・歴史や文脈を生きているから。
であれば、表現者として、人が外界（社会・世界）に向けて作品を提示しようとするとき（個人の美観や感情を表出するだけでなく）、人が背景に持つ歴史や文脈を語ることになるだろう。それを、どんな視点から、どんな切り口で、何を問題にして作品提示するか？が問題になるだろう。

これが現代アート…っていう認識で合ってる？

当然、「美しいもの」や「情緒に訴えるもの」という近代的な芸術観からは離れてゆく。わかりにくい上に美しくもなければ、忌避観が先立ってそれで終わっても仕方あるまい？
現代アートの中にも、決して美を追求するのではないが、美を内包していてくれたら、鑑賞者としては嬉しいんだけどな…というのがトーシローのささやかな願いだ…。
あと、蛇足ながら思うのは、現代アートって、絵画にしろ写真にしろ、もちろん分かれば面白いけど、他方で、ただただ美しいもの、ただただ気分の良い情緒を喚起するもの…っていうのは、やっぱり自分は大好きだし世界はそれを必要としているし、決して劣るものではないと強く思わざるを得ない。それって、現代アートとは別の世界いやいや、現代アートが、それらとは別の何かであって、両者の間に優劣や上下や貴賤や深浅などといった比較対照は許されないと強く思う。
そりゃあ、現代アートの存在意義や歴史的位置づけは、ある意味先端的であるかもしれないけれど、そーゆーもの…というだけの話だ。わりーけど。

あーセイセイした。