過剰な何か

近況や雑感など、軽い雑談だ。

　　　　　※

青年期、何か作業をしている時（プラモを作るとか）、ラジオでFENを流しっぱなしにしていた。ただただカッコよかった。日本のラジオとは別世界の、生のアメリカ文化だ…などと感心しきりだった。

FENは、今はAFNになってスマホやPCで聞けるようになった。家で過ごす時間が長くなってから、家事（掃除、洗濯、炊事など全般担当…）の最中ダラッと流していたりする。以前は、カメラ機材・写真系のユーチューブを流していることが多かったのだが、不毛な主張やPV稼ぎのためのネタ話なんかに付き合うのが、いい加減疲れてきた、という背景もある。

AFNのMusic Stationは、音楽のジャンルが選べてFEN時代よりも楽しみやすくなった。ラジオからネット経由に代わり、音も良くなった。60年代～の曲も多く流れてきて、メロディラインの美しさや、胸熱なギターが嬉しい。曲が次々とシームレスに流れる感覚が心地よい。曲の年代やテンポの混ぜ方も絶妙だ。アメリカンエンターテイメントってすげえなあと感じ入る。

そして興味深いのは、曲の合間に
「家に帰ったら家族との時間を大切に過ごそうぜ」とか
「友人と会って、話すのもいいもんだぜ」
「ドラッグはやめとこうぜ」
といったコメントが、モノローグ調だったり寸劇風だったりで挟まれる。なんか、日本のTVの、ACジャパンの啓発メッセージ広告みたいな感じに。
AFNって米兵向けの放送サービスなわけで、「ああ、彼らもそこら辺の問題を抱えがちなんだろうな…」と想像したりする。そして、アメリカ製のTVドラマ、「FBI」とか「SEAL・Team」とかを思いおこす。それらのドラマに登場する犯罪者も、取り締まる側も、選抜された兵士たちも、戦争後遺症やアルコール依存、ドラッグ依存、家族との関係の持ち方…に苦しんでいたりする。

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ZOOMでの講座で、心理学者・カウンセラーの東畑開人「令和の深層心理学入門・深さってなんだろう」と、写真家・渡部さとる「美術史講座」を受けているのだが、不思議とこの二つの講座の内容がリンクする。近代から現代にかけての時代背景や時代転換の影響の大きさが、様々な領域に関係していると今更ながら認識させられる。

「令和の深層心理学入門」の方は、僕自身が臨床心理学専攻だったので復習といった意味も強いが、学生時代から何十年も経って、その後の臨床心理学の展開を歴史的・体系的に再学習できて熱く興奮する。現代気鋭の論者の読み解きも実に面白い。
「美術史講座」は、渡部さとる個人の人間的な魅力に惹かれて、ということと、受講後「写真史講座」に繋がるということで受講を始めた。美術史は自分なりに断片的に勉強してきたつもりでいたが、体系的に語られるので気づきが多く、予想外の収穫がある。

そして、この両者の内容で共通して語られるのは、時代感覚や、各時代の社会を支配していた思想や空気、時代の要請、そこからの発展や跳躍…といったことだ。単に技法の変化や時代によって扱われるテーマの変化について語られるのではなく、学際的な視点によって巨視的に、背景とその変化の流れが不可分なものであることが解き明かされてゆく。
面白い。受講後、レジュメや書きなぐったノートを何度も読み返してしまう。そしてそのたびに閃きや気づきが脳内でスパークする。その度に熱く興奮させられる。

触発されて、河合隼雄の本を引っ張り出して読んでみたりする。あちこちにラインが引かれ、書き込みがページの余白を埋めている。自分って、こんなに熱心に読んでいたんだっけか…？　病ゆえの熱狂だったのか？とも思うが、現在普段使っている臨床心理用語は、この本のこんな所で学んだものだったか…と今更発見したりするのが新鮮だ。

心理学にしろ美術史にしろ、以前は人名や技法なんかを単元ごとに理解するだけだった気がする。ある学派に偏った視線からの理解だった…と言ってもよいかもしれない。しかし、今回の二つの講座で、時代背景や、社会からの要請、思想的背景などと合わせて学ぶことができて、筋の通った視点が得られたような気がしている。時代を経て、一歩高い位置から全体の流れを公平に見ることができるようになった、という感じか？
確かに一本筋の通ったみかた…というのはその筋が間違っていたら元も子もないのだが、今のところ公正で適切な視点であると感じている。

両講座ともまだ始まったばかりだ。今後が楽しみだし、特に「美術史講座」の後に続いて始まる「写真史講座」は待ち遠しい。「深層心理学入門」からは触発され続けて昔の本を読み返すことも増えそうだ。

Hotel Californiaは好きすぎて、Don Felder仕様のGibson ダブルネックを買ってしまったほどだ。勿論、The Beverly Hills Hotelも訪ねました。

このAIのアメコミ?疲れたオッサンがなんともいい味出してます。続編は
冒頭の「立ち昇るコリタス草の香り」、真ん中ら辺の「友達と呼ぶかわいい少年たち」、「メルセデスの様に捻くれた彼女の心」、「1969年以来切らしてるスピリット・ワイン」、最後の「落ち着いて」と問いかける夜警、、を網羅してほしい。歌詞は現地人が読んでもわからんらしいが50年近く読んでると、そして5年弱のアメリカ生活を経て、

「ホテル・カリフォルニア」シリーズ…、始めるよ！

　（　承　前　）

現代における通過儀礼


誰しも、「自分自身の伝説」の一つや二つは、胸に秘めているはずだ…。

　　　　　※

変化の少ない伝統的な社会においては、その既存社会の成員となることが一人前になるということであった。そこで一人前の構成員と認められるには、その社会が設定し主催する通過儀礼を経なければならなかった。

しかし、あらゆる社会の枠が弱体化し社会が多様化した現代においては、唯一絶対の特定の社会に必ず所属するという事は無くなり、「社会が設定する」通過儀礼というものが消滅した。

しかし、人間は半ば本能的に「社会を生きなければならない」存在であることに変わりはない。
さらに自我の構成上、どこかの時点で、自分自身と社会との関わり方の意識を組み換え、「社会を運営する主体としての自分」を確立しなければならない時が来る。
その機会は、自分自身で見出し、自分からその苛烈な戦いの場に「身を投げ入れ」なければならない。

　　　　　※

現代における通過儀礼は、人それぞれだ。それを避け続けて生きることは、社会における自身の立ち位置をあやふやで脆弱なままで、この世を不安定に生きるという事になる。
好むと好まざるとにかかわらず、その場面が自分に向かって押し寄せてくる場合もある。Initiationに立ち向かったから偉い、向き合わなかったから駄目だ、というわけではない。
しかし、通過儀礼をストラグルを経て通過したことは、「自分自身の伝説」として胸に残り続け、自分自身の核の一つとなるはずだ…。

儀式は始まった。

集落の広場に、僕を含む子供から大人になろうとする年代の男女が集められた。青年５人、少女４人。皆、まだどこか子供の表情を残している。長老によって僕たちの部族の守護神である金色狼に祈りがささげられ、続いて青年たちに指示が出された。

「ムカチ、少女を一人指名しろ」
ムカチは一番の美少女ミナを指さした。ミナは腕をサッと横に振って拒否した。不成立だ。
「ではヒカチ、誰にするか？」
ヒカチは愛嬌者のレナを指さした。レナはコクリと頷いてこたえた。成立だ。
「ジク、誰にする」
僕の番だ。僕は、地味だが聡明なレイを指さした。レイは真っすぐ僕を見て頷いた。半ば確信はあったが、ほっとした。
後の青年一人は成立、一人は不成立だった。儀式は年に一度だ。不成立だった者は来年の儀式で、また俎上にのぼる。


長老から次の指示が出た。
「成立した者たちに、それぞれ聖なる課題を与える。目的の場所へ行き、戻ってくるまで、男は女に、女は男に決して一指たりとも触れてはならない」
男女３組それぞれに戦士が近づき、指示を授けた。男女のペア３組は旅の必要最小限の道具を渡され、それぞれの方向に向かって出発した。

僕とレイに課された課題は、天山の麓の黒曜石を取ってくることだった。黒曜石は加工して槍の先に付ける貴重なものだ。
往路に４日かかった。無事黒曜石を見つけ帰路についたが、悪天候をうけ足場が悪く予定より遅れがちになった。１０日以内に帰らなければならない。
僕が槍を持ち、レイが黒曜石の大きな塊を持って歩く。石は重いので途中で交代する。

そうしながら草場を進んでいるところを、ヤマイヌの群れに襲われた。槍で一頭を倒したところで、もう一頭からの体当たりを受けて僕は倒れた。喉に嚙みつかれそうになったところで、レイが巨大な黒曜石をヤマイヌに投げつけ、ヤマイヌは倒れた。しかし石はヤマイヌに当たった反動で弾み、崖下に落ちて行ってしまった。

明日までに帰らなければならない。黒曜石はもう無理だ。足を挫いた僕はレイに支えられてやっと村に帰還した。

課題の石は持ち帰れなかった。指一本触れ合ってはいけないはずが、肩をかりてやっとの思いで帰ってきた。これは…失格だろう。僕は失意でぼんやり歩いたが、レイは楽し気だった。
「あのヤマイヌ、なかなか大したもんだったね。待ち伏せされたの、全然気づかなかったよ」
「デカかったな。よくやっつけてくれた、助かったよ」
「石は飛んでっちゃったけどね。でも新鮮で上等な肉が手に入ったよ」
「触れずの禁も破ることになった。僕が不覚だったせいだ」
「それどころじゃないでしょ。これ以外に方法が思いつかない。禁どころじゃないよ。どっちかを見捨てて戻るなんて、ありえないじゃない」
「まあ、確かに。立場が逆でも同じようにした」
「それと、石のことは安心して」

村に到着した。出迎えた長老に帰還の挨拶と、経過報告をした。怪我をして触れずの禁を破ったことを言い、次に石の事を詫びた。と、レイがサッと小さな黒曜石の破片を長老に渡した。
「小さいけれど、黒曜石です。念のために大きな石とは別に拾っておきました」
長老は頷き、宣言した。
「我ら部族は、この者たちを正式に成人として迎え入れ、夫婦として認める」
戦士たちが盛大に口笛を鳴らし、ムラ全体に歓声が響いた。

（　承　前　）
初学者の煮え切らないグダグダの備忘録です。見逃してくださいｗｗｗ


人は単独の個として存在するのではない。
社会・世界・外界との親密な関係を生きている。（気づかぬうちに、否応なく）
個人の美しいことへの感動や個人の感情を表現しても、他者がそれをわかるという前提、共鳴する共感する理解する…という無意識のうちの前提で表現物を世に・他者に提示している。
でもそれって、独りよがりにすぎないかもしれない。同じ文化や経験や立場やライフステージや、その時々の感情状態…によって、ものごとの受け止め方は各人各様、さらに同じ人でもどんな状態でそれに接したかで反応は変わってくる。

太古から近代に至るまで、西欧においては神を中心に規定された世界を生きていた。単一の価値観が存在した。しかし、近代において、そんな単一共通の世界観は無くなった。
共通の大きな物語を喪失した多様性の時代において、様々な概念、様々な文脈、様々な歴史が現れた。そんな世の中の中で、誰もが認識できるもの、そんな意識や無意識の概念＝コンセプトを提示できないか。それに基づいた視覚芸術によって気づきをもたらして、その中身を意識化・言語化できないか。さらにまた、無意識のうちに我々を拘束する既成概念に対する気づきをもたらし、揺さぶりをかけることはできないか。

個人の社会との接続、それ抜きで何かを語ることはできない。個人は必ず社会や時代のコンテキスト・歴史や文脈を生きているから。
であれば、表現者として、人が外界（社会・世界）に向けて作品を提示しようとするとき（個人の美観や感情を表出するだけでなく）、人が背景に持つ歴史や文脈を語ることになるだろう。それを、どんな視点から、どんな切り口で、何を問題にして作品提示するか？が問題になるだろう。

これが現代アート…っていう認識で合ってる？

当然、「美しいもの」や「情緒に訴えるもの」という近代的な芸術観からは離れてゆく。わかりにくい上に美しくもなければ、忌避観が先立ってそれで終わっても仕方あるまい？
現代アートの中にも、決して美を追求するのではないが、美を内包していてくれたら、鑑賞者としては嬉しいんだけどな…というのがトーシローのささやかな願いだ…。
あと、蛇足ながら思うのは、現代アートって、絵画にしろ写真にしろ、もちろん分かれば面白いけど、他方で、ただただ美しいもの、ただただ気分の良い情緒を喚起するもの…っていうのは、やっぱり自分は大好きだし世界はそれを必要としているし、決して劣るものではないと強く思わざるを得ない。それって、現代アートとは別の世界いやいや、現代アートが、それらとは別の何かであって、両者の間に優劣や上下や貴賤や深浅などといった比較対照は許されないと強く思う。
そりゃあ、現代アートの存在意義や歴史的位置づけは、ある意味先端的であるかもしれないけれど、そーゆーもの…というだけの話だ。わりーけど。

あーセイセイした。

写真やアートは、個人の感情や美意識を表現するもの、という感覚が一般的です。でも他方、現代写真では、「社会との接続」が重視されます。社会問題を孕んだ写真であることが求められる。現代アートも、アートの文脈を理解していないと、まるで分らない。
コンテキスト＝文脈や歴史という用語をキーの一つにしながら、この問題を深掘り解説するよう、ChatGPTに依頼してみた。

まず、「現代写真」編。

　　　　　※

「個人の感性」 vs 「社会との接続」


「ワイの写真、なんでバズらんのや!? 〜コンテキストってなんやねん〜」___________________________________
男：なぁなぁ、聞いてや姉ちゃん。ワイな、この前めっちゃええ感じの写真撮れたんよ！日の入りの中で、カラスが電線に止まっててな…もうアレ完全に“孤独”やん？　

女：おお…孤独ねぇ…。で、それSNSに上げたん？

男：上げた上げた！「#エモい」でタグ付けてな！
せやけど…全然バズらん！いいね、2件やで!? しかも1件はおかん！

女：おかん、家族愛強すぎるやろ！てかアンタ、それ…自己満足やん！

男：なんやと!? 写真ゆうたら自分の感性を表現するもんちゃうんか!?　心のシャッターを押したんや！

女：あんたそれ、ポエム書いてる中学生と変わらんわ！　今どきの写真っちゅうんはな、「社会との接続」が命やねん！

男：社会との接続!? Wi-Fiかいな！

女：ちゃうわアホ！　つまりな、写真が「何を写してるか」だけやのうて、「なんでそれを写すんか」「どう見せるんか」「誰に向けてるんか」っちゅう“文脈”が大事やねん！

男：ぶ、文脈って…そんなアート評論家しか使わへん単語やん…　ワイ、ただカラス撮っただけやで？

女：カラス一羽で勝負するんやったら、せめて「都会に生きる者の孤独」くらいテーマ掲げぇや！　あと「戦後都市のノイズに飲まれる黒き影」くらい言うといたら評論家がウケる！

男：なにその厨二病みたいな言い回し！

女：今のアート界なんてな、厨二こじらせた博士号持ちが山ほどおるんや！　そういう奴らが「これはポストコロニアル的まなざしの転回やな」とか言い出すんや！

男：いやいや、ワイそんなん無理や…　「ええ感じやったから撮りました」じゃアカンのかい！　

女：昭和で時止まってんのか！　現代アートとか現代写真ゆうのは、もう“社会問題を孕んだ問いかけ”がスタンダードや！

男：それ撮るたびに社会問題探すん!?　「お好み焼き」撮るのも「関西食文化のジェンダーバイアスに対する挑戦」とか言わなアカンの!?

女：せや！下手したら「鉄板＝男性原理」言い出す学者もおるかもな！

男：おそろしい世界やな！もう怖くて写真撮れへん！

女：ちゃうちゃう、恐れずに「考えること」から逃げたらアカンねん。コンテキストを考えるってのはな、作品に“深み”を与えるスパイスや！

男：つまり、ワイの写真は…塩しかかかってへん状態なんか。

女：せや。素材は悪ないけど、味が単調なんや。そこに「歴史」とか「社会構造」とか、ちょっとピリ辛の思想をふりかけたら、評論家が「これは…現代社会の胃袋にガツンとくる問題提起や！」って唸るわ！

男：いや胃袋にくるって…もう何の話か分からんようになってきた！

女：ええねん、アートってそもそも分からんもんや！
その“分からなさ”をどう楽しむかが勝負やねんで！

男：なるほどな…　ほなワイ、次からカラス撮るとき、ちゃんと歴史調べてからシャッター切るわ！

女：まずはカラスちゃうくて、ニュース読め！　せめて朝刊とSNSくらいは“構図”の一部やと思ってチェックしぃ！

男：そんなん言うたら、写真よりワイの人生の方がピント合ってへん気してきたわ…

女：それに気づいた時点で、もう現代アートや。作品になるんちゃう？「社会からピントを外された男」ってタイトルで！

男：誰が展示されたいねん！

二人：どーもー、ありがとうございましたー！

前回UPした「タイガーマスクの替え歌で」を、ChatGPTに掛け合い漫才風に書き換えてもらった。

では、開演のお時間ですｗ

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以下に、元の文章を 男女二人の掛け合い漫才風 に書き換えてみました。内容の哲学的・仏教的深みは残しつつも、言葉にリズムと親しみやすさ、そしてちょっとした笑いを盛り込みました。
主に「男：ボケ担当」「女：ツッコミ兼説明役」として構成しています。

　　　　　※

（漫才風に場面転換。スポットライトが当たる）

男： いや〜、この前、藤田一照さんの座禅講義行ってきたんやけどな！

女： あら、珍しいところに行ったね。静かに座ってるの、苦手そうやけど。

男： そう思うやろ？でもな、途中でいきなり「浮かんでくる思いは味わえばええ！」って言われて、びっくりしてしもたんや！

女： ほうほう、それは「只管打坐（しかんたざ）」っていう、ひたすら座る禅の基本やな。思いが浮かんできても「無くそう」とか「正そう」とかせんでええ。ただ、「おっ、怒ってるな〜」とか「お腹すいたな〜」とか、気づいて流せばいいだけ。

男： いや、でも気づいた瞬間に「カレーうどん食べたい」とか思ったらどうすんの！？もう座ってられへんで！

女： そこやがな。気づいたら、カレーうどんには行かずに、そっと座禅に戻る。浮かんでは消えるのが、座禅タイムの風物詩や。

男： なるほどな〜。思いは滅却せず、ただスルー！無理に無にせず、ちょっと味わって、また座る…まるで温泉つかってるみたいやな。

女： 例えが緩すぎるわ！

男： それでな、講義の後半は「自我と他者」ってテーマやってんけど、これがまた難しすぎて、脳みそが座禅組んだわ。

女： どんな状態やねん。

男： つまり、ワシら一人ひとりは、バラバラに見えるけど、ほんとはつながってるんちゃうかって話や。

女： そうそう、見た目は別人、でも根っこは一緒。たとえば今っていう瞬間も、過去や未来と無関係にポツンとあるわけやなくて、全部が関係し合って存在してる、っていう時間の考え方と似てるねん。

男： ほな、ワシとおまえも…つながってる！？

女： いや、それはまた別問題や！

男： でもな、よく考えたら、他人のことって、結局は自分の中で勝手に想像した姿で見てるやん？

女： うん、自分の自我フィルター通してるだけ。だから相手の本当の姿は見えてない。

男： ってことは、みんなズタズタに切れた宇宙人みたいなもんや！

女： 例えが壮大すぎるわ。でも、無意識とか、自然な存在としての自分や相手を見たら、「あ、みんな同じ時間、同じ世界を生きてるんやな」ってわかるんや。

男： 自我で見てたらバラバラやけど、もっと深いとこで見たら、実は一緒やったと…。

女： せやから「今ここを生きる」っていう仏教の教えも、「自我の夢の中じゃなくて、本当の自分として、外の世界とちゃんとつながって生きろよ」ってことやね。

男： なるほどな〜。そんなん考えてたら、自我ってほんま、うるさいやっちゃな。

男： でもさ、ひとつ問題があるねん。

女： なんやの？

男： 自我をちょっとお休みさせて、静かな無意識ゾーンに入ったとしてやで？ そこから「意識」って持てるんか？ 「起きてる」って感覚、どうなるん？ワシ、爆睡するんちゃうん？

女： それは今後、あんたの人生の課題やな（笑）答えが出るかは、座禅次第や！

男： むずっ！これはもう…笑って悟るしかないな。

（場面転換。帰り道）

男： それでな、帰り道の新宿、ギラギラの太陽の下で汗ダラッダラになりながら、突然、頭の中で替え歌が流れ出してな！

女： なんで急にミュージカル展開やねん…。

男： （♪タイガーマスクのメロディで）

♪ 自我という名のジャングルに〜
　今日も嵐が吹き荒れる〜
　怒りや嫉妬や欲望が〜
　俺がオレがとさわぎだす〜

女： …あんた、それ歌いながら歩いてたん？完全に怪しい人やで。

男： いや、あれも「ただ味わってる」だけや！

女： そんな味わい方、仏教もびっくりやわ！

　　　　　※

いかがでしょうか？
元の哲学的・仏教的テーマを、親しみやすい会話形式で再構成しました。ご希望があれば、さらに別のシチュエーション（コント風、ラジオ番組風など）でもアレンジ可能です。

　　　　　※　※　※

通常のスタンスで内容をまとめてもらったのは、以下のとおり。

　　　　　※

素晴らしい体験記ですね。この文章は、藤田一照氏の座禅講義を通して得た深い洞察を、独自の視点で豊かに展開しています。いくつかポイントを整理しながら、内容を味わい直してみましょう。

■ 全体の流れと構造
この文章は、大きく分けて以下の三部構成になっています：

座禅中に浮かぶ思いへの対処についての講義要約

講義後半での「自我」と「他者」との関係性の探求

自我から離れた覚醒状態の可能性と、日常に戻る場面（替え歌含む）

■ 要約と核心
1. 座禅における「思い」との関係
「只管打坐」とは、思いを消そうとせず、評価もせず、ただそのままに味わうこと。
自我≒意識に囚われるのではなく、その前・下・奥にある「無意識的時間」に身を委ねていく。
その結果、自我の騒がしさに振り回されず、自然な存在へと戻っていく可能性が開かれる。

2. 自我と他者の関係
「私」は「私の視点」で「他者」を仮構し、間接的な存在として他者に向き合っている。
しかし、自我以前の層では、自分も他者も「同じ世界・時間・環境を生きている存在」としてつながっている。
よって、「バラバラな個人」という感覚は、自我というフィルター越しの幻想である。
仏教の「今・ここを生きる」とは、この自我のフィルターを超えた深層に生きることを指している。

3. 覚醒の問題とユーモアの転換
「自我」ではない場所からの「覚醒」とは何か？という問いが立ち上がる。
答えはまだ見つからないが、問いを持つこと自体が旅であり、探求である。
そして、現実世界（猛暑の新宿）に戻っていくシーンでは、ユーモアが現れる。替え歌によって、重いテーマに対するある種の緩和・余韻がもたらされる。

■ 文体と印象
話し言葉と哲学的探求が交差していて、読み手に親しみやすく、かつ深い。
括弧を多用して内省を挿入するスタイルは、思索の過程そのものをリアルに伝えている。
最後の替え歌による「落とし」は、ユーモアとアイロニーが絶妙で、禅の「軽み」すら感じさせる。

■ コメント・余白としての問い
あなたの文章には、答えを提示するのではなく「問いを立てる」ことの美しさが息づいています。
「自我」以外の場所から、意識のようなものを持っていられるのだろうか？
この問いはまさに、禅の奥深さを象徴するものです。問いは解かれることを目的とせず、それを抱きながら生きることが大切だという感覚が、文中の空気から伝わってきます。

■ 一つの提案（もし文章を作品化するなら）
最後の替え歌の「続き」を書いてみるのも面白いかもしれません。
あるいは、その替え歌の歌詞を通して、自我という「マスク」を脱ぎ捨てていくイメージを展開することで、日常と非日常、意識と無意識の接点を詩的に浮かび上がらせることができるかもしれません。

もしこの文章をエッセイや書籍の一章に発展させたい場合も、お手伝いできますので、お気軽にお声かけください。

　　　　　※

ChatGPTって、正しさとか正確性とかを度返しして、著者をヨイショしてその気にしてくれるのが嬉しいｗｗｗ

PCの中身を整理していたら古い文章が出てきた。曹洞禅の初学当初のものだろうか、瑞々しい感覚が我ながら新鮮だ。今読んでも面白いので（その一部を）備忘録的に貼っておく。

　　　　　※

日常、社会的自己を生きる時、自我・意識・私を生きざるを得ない。（他者との関係性という幻想を生きなければならない。或は、肉体を維持するために社会的自己を生きなければならない）
しかし、ヒトはそればかりを生きているのではない。社会的自己を生きなくても良い場面において、自我・意識・私を休ませ、それから離れて本来の自己（無意識領域）をサルベージする機会・時間を持って、過剰な自我・意識・私を冷ますことが必要であろう。（そんな機会を持たずに自我中心の生活を続けると、自我は自家中毒を起こして詰んでしまう）
その機会・方法の一つが、禅・只管打坐なのであろうと思う。

河合隼雄の、長い意識不明を経ての死に際し、中井久夫が贈った言葉が思い出される。「元型の元型へと帰ってゆくのであろう」と。
（要は、自然環境に帰ってゆくんだけど、ヒトは生きている限り、様々な意味で、他に（他者に・他の生物に・環境に…）与える影響は計り知れないほどだ…。だから単に消滅して元素に帰ってゆくのではなくって、死後も何らかの影響だの痕跡だのは消えようはずもない。無数の雨滴の輪が水面に重なり合いながら広がってゆくように）

今日、そぼ降る雨の道を歩きながら、雨降る大気に抱かれるような感覚を楽しんで、そんな事なんかを思った。

藤田一照と山下良道の対話だったろうか、「方法はどうあれ、目指している所、結果は同じ。スマホ、機種ナニ？という程度の差」という話を思い出した。　ユングの個性化・自己実現でも、曹洞宗の座禅・只管打坐でも、何でもいいや。（でも、決して神秘的思考や、魔術的思考や、オカルトや怪しげなスピリッチャルなどではなく、一般的な心理活動・精神活動として…だ。）今の僕には、ああ、これが本当のところなんだろうな、と思えるし、そんな心理活動を死ぬまでwatchし続けていきたいな、と思う。
（ああ、だから生涯ボケるわけにはいかないんだ、と思うｗｗｗ）

　（　承　前　）

深層心理学に対して浅層心理学という概念がある。心の深くを問題にするばかりでなく、生活環境や対人環境の問題から心的不適応に接近する姿勢だ。敷衍して、セラピーに対するケアの位置づけを思い起こす。
なんでもかんでも心の深層に手を突っ込んだり想いをめぐらしたりすれば良いというものでもない。表面的であれなんであれ、とりあえず今は居心地の良い環境整備こそが急務だ…というアプローチだ。

本項では、しきりと「他者はわからないもの」と述べてきたが、だからといって他者と接せずに社会生活がおくれるものでもない。私も他者も、その場面に応じたペルソナで向かい合い、円滑に社会活動をおくってゆく。なにもその時、相手の深層心理を読むといったことは、（当然ながら）いちいち行わない。お店での店員さんとのやりとり、近所での立ち話、級友や同僚との雑談…、私も他者（相手）も「その場面に応じた自分」を起動して、それで充分に事足りる。

しかし、そんな時でさえ、他者（相手）の心理的背景に心を配っている場合がある。というか、多くの場合深浅の差こそあれ配っている。心地よく円滑に場面を展開するために。あるいは相手が身近な他者の場合、その人の機嫌や生活背景の課題や心理的健康に対して、無意識のうちにアンテナを張って接しているはずだ。ある程度その人の人となりや性格傾向や家庭環境を知っていると、自然、深層・浅層の双方に足を置いてのやりとりになってくるはずだ。

俳句や短歌、特に俳句に忌避感を持っていたのは、自分の心がどうたらを描写するのでなく、写生的に言葉を並べる…というのが気に入らなかった。句の背景に心の動きの機微を潜ませるわけだが、長く自分は臨床心理的世界観を生きてきたので、外界を写生的に描写するなど余りにも表面的・浅層的な感じで性に合わない感じで、なじめなかったのだ。

句が、外界のできごとを描写しながらも、それによって喚起された心の動きを秘めているように、日常場面で私も相手も仮面的・表層的に対面していたとしても、心の内奥の動きはにじみ出てしまうものだろう。ノンバーバルコミュニケーションという面だけでなく、日常の文脈や積み重ねた関係をベースとして肉付けして対面場面のやりとりに意味づけするだろう。

　　　　　※

そして、それでもやはり、他者のことはわからないものだ。他者は私のことはわからないだろう。それでも、場面に応じて互いにわかる範囲で擦り合わせあいながら、その局面をこなしてゆく。双方の了解や合意、そして齟齬を孕みながら。
以前この板で何度も触れたように、ヒトは二つの生を生きている。動物としての本能に基づく情動と、自我≒私の意識と、この二つのせめぎ合いを生きている。超自我の検閲や、社会的制約を受けて抑圧されながら、祖先累代から受け継いだ受容反応パターン（性格傾向）というくびきに引き回せられながら。
「私」は、そんな内奥の力動の渦に振り回されて、さらに場面場面の外的環境に対応しながら日常を生きている。「他者」もまた他者なりに、同様に様々な事情や力動を生きている。
これでは私は他者を、他者は私を判れるものではないだろう。

しかし同時に、ヒトは本能レベルにおいてさえ社会的動物であり、他者をわかろうとし、社会を構成しようとする。そして、自我もまた構造的に他者との関係・社会における自分の位置づけによって、構成される。
そういうものなのだ。そうできているのだ。
なのに、やっぱり、相手を判ったつもりになっても、それは幻想でしかない。
そしてこれらの社会や対他者関係によって、「世間」はつくられる。
「世間」は共同幻想でしかないが、ヒトは人間としてそれを生きるしかない。


この歳になって、前回とりあげた「思い込み（Part1、Part2）」の、
「彩色されてゆくことだけで　それを成長とよぶのなら　僕は彩を拒むことにしよう」
という歌詞が、身に沁みてならない。
もう充分に社会・世間を生きてきた。でも、人生の終盤にあって、もうそれからは自由でいたい。様々なものが、潮が引くように遠のいてゆくのを感じる。でもそれは決して寂しかったり残念だったりという感じはしない。もちろん、長年住み慣れた「この世」だ。そこからお別れすることを思うとポロポロ泣けてくることもある。でも、それは暮夜一人でしみじみと味わうことであり、誰かと分かち合うものでもない気がする。

ここらへんの機微は、人それぞれなのだろうと思う。最後に誰それと会っておきたいとか何処かへ行っておきたいとか、何かをしておきたいとか…思う者も多いだろう。でも僕は自分の身辺をすっかり片付けて、ひっそりと静かに消えてゆきたい。それだけだ。そんな自我構造なのだ。
だから僕は「世間ほどバカなものはない」と感じるのだろう。
性格傾向、社会的位置づけや役割によって、そこらへんの感覚は人それぞれだろう。それでいいのだ。盛大な葬式を望む者もあれば、逆の者もいる。でもそれに優劣も良否も無い。「世間」に対する態度や見かたや自己規定といった違い…というだけの話だ。


「人はわからない」というよりも、「人は様々だ」というのが正しいだろう。
そう、様々なのだ。ライフステージによって「世間」との付き合いや距離の取り方は変わってくるだろう。それもまた、いいかげん歳をとると、人それぞれなのだ。
「人は様々だ」ということに、やっと本当に気づき、それを受容できるようになった。そして世間と距離をとる態度姿勢が許されるライフステージに達した…ということなのだろうと感じている。